藝術展覽總是讓人期待，因為那是一個能夠跨越語言與文化的交流場合，然而，當藝術品的介紹文案遇到翻譯問題時，場面往往會有些微妙，這也是為什麼許多主辦單位會特別找專業的台北翻譯社協助處理，確保不會出現讓觀眾摸不著頭腦的奇怪譯法，畢竟，藝術是抽象的，但翻譯得太「抽象」就變成了笑話。
還記得有一次展覽的作品名稱是〈靜默的吶喊〉，如果直翻成 Silent Scream，雖然正確，但對外國觀眾來說卻可能聯想到某部恐怖電影的名字，氣氛完全跑偏，台北翻譯社的翻譯師就會提醒主辦單位，翻譯不是單純找字對應，而是要考慮文化上的聯想，最後改成 The Mute Cry，才真正傳達出藝術家想要呈現的壓抑與張力。
另一個經典案例則是「龍蝦裝置藝術」，在台灣人眼裡，這是一件幽默又帶有諷刺意味的作品，但當時的英文初稿竟然寫成 Lobster Equipment Art，外國觀眾一頭霧水，以為展覽區裡要展示捕龍蝦的工具，後來由翻譯社調整為 Lobster Installation Art，大家才恍然大悟，甚至忍不住笑出聲，覺得這樣的命名既有趣又保留了原本的藝術幽默。
說到翻譯中的小插曲，藝術家的創作理念也常常是「地雷區」，例如，一位藝術家說他的作品靈感來自「夜市的喧囂」，翻譯初稿寫成 The Noisy Night Market，這樣的直譯讓外國觀眾覺得夜市是個讓人頭痛的地方，但專業翻譯師懂得抓住語感，把它修飾為 The Vibrant Night Market，馬上把氛圍從吵雜轉為熱鬧，成功傳達了台灣夜市的生命力。
其實，藝術展覽的翻譯工作難度不在字面，而是在「氛圍」與「感受」，這就是為什麼台北的許多策展單位願意花錢找專業的翻譯社合作，因為展覽不只是把作品放在牆上，更是一場跨文化的對話，好的翻譯，能讓外國觀眾讀懂字面之外的深意；差的翻譯，則可能讓人以為作品只是搞笑或隨便。
有趣的是，觀眾自己也會因為翻譯而產生不同的解讀，有一次，一幅作品標題被翻成「風中的呢喃」，英文是 Whisper in the Wind，結果外國觀眾看了說，這名字聽起來很像一首抒情歌曲，甚至有人現場哼起來，讓整個展區多了幾分輕鬆的氛圍，這種意料之外的「誤讀」，有時候也成了展覽的彩蛋。
而對翻譯師來說，參與藝術展覽翻譯是一種挑戰，也是一種樂趣，他們不僅要懂雙語，更要有文化敏感度和幽默感，當觀眾因為一句翻譯而會心一笑，或者能更深入理解藝術家的思維時，那就是翻譯工作的價值所在。
回到這篇文章的主題：藝術展覽和翻譯，表面上似乎是兩個領域，但實際上密不可分，因為展覽不只是展示，更是交流，專業的台北翻譯社，在其中扮演的角色，往往比人們想像的還要重要，他們既是文字的工匠，也是文化的橋樑，有時候還是幽默的調味料，下次走進展覽館時，不妨留意一下那些作品標題或說明，背後可能就藏著一個台北翻譯社的小插曲，等待你去發現。